• Афиша

    Прошлый месяц Сентябрь 2017 Следующий Месяц
    Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
    week 35 1 2 3
    week 36 4 5 6 7 8 9 10
    week 37 11 12 13 14 15 16 17
    week 38 18 19 20 21 22 23 24
    week 39 25 26 27 28 29 30
  • Видеоматериалы о деятельности Центра

  • Виртуальный тур


  • Напишите нам

Онлайн-лекция Русского музея «Художник. Время. Общество»

12 сентября ИОЦ "Русский музей: виртуальный филиал" в КВЦ "Радуга" принял участие в онлайн-лекции Русского музея «Художник. Время. Общество» в рамках "Виртуальной школы музейного дела".

Встреча была посвящена 85-летнему юбилею Санкт-Петербургского союза художников.

Лекторы:

Анатолий Федорович Дмитренко, заслуженный работник РСФСР, профессор, почетный член Российской Академии художеств, ведущий научный сотрудник Русского музея, профессор Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица, член Союза художников и Союза журналистов.

Ольга Алексеевна Кривдина, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Русского музея, профессор Государственного академического института живописи, скульптура и архитектуры им. И.Е. Репина, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств, член Союза художников РФ, ИКОМ, АИС.

Соведущий встречи ‒ Бахтияров Руслан Анатольевич, кандидат искусствоведения, специалист по координации научной работы Государственного Русского музея, преподаватель Центра инновационных образовательных проектов СПбГХПА им. А.Л. Штиглица, дипломант Российской Академии художеств, член Союза художников РФ, АИС, действительный член Петровской Академии наук и искусств.

"Художник. Время. Общество". Безусловно, каждое из этих понятий имеет свою специфику, однако не следует забывать, что художник реализуется в творчестве, а искусство определяет колорит времени и отражает самосознание общества в тот или иной период. Встреча посвящена разным творческим индивидуальностям в рамках отечественной культуры, в частности, ленинградской - петербургской школы, но в не меньшей степени – и традициям, которые идут, прорастают в нашей культуре от древнейших времен до наших дней. Рассмотрение понятия традиции и характера обращения к ней мастеров ХIХ – начала ХХI века позволит увидеть то, что подпитывает их творчество и, в конечном счете, определяет высоту художественного результата. Речь идет о роли этической установки автора в разных способах отражения жизни, свойственных тому или иному направлению – от романтизма до постмодерна, где обретение свободы творчества отнюдь не должно означать свободы от искусства.

Нынешний год – год 85-летия Союза художников, который изначально, с момента создания его отделения в Ленинграде, объединял представителей разных направлений в их противостоянии, борьбе – и своеобразном единстве. Подробно рассказано об одной из наиболее значительных и драматичных страниц истории Союза – деятельности его коллектива в военные годы, когда его работа явила пример удивительного героизма и беззаветной преданности избранной стезе, пример сражающегося искусства. Союз представлен как один из подлинных центров художественной жизни нашего города, где в послевоенное время среди его председателей были и художники-фронтовики, замечательные мастера ленинградской живописи и скульптуры. Здесь невозможно обойти вниманием имя ушедшего от нас в январе 2017 года Альберта Серафимовича Чаркина – автора ряда значительных монументальных произведений в нашем городе, сделавшего столь многое для сохранения творческих и организационных возможностей Союза в 1990-е годы. Также в процессе встречи была показана роль Русского музея и других больших и малых музеев в сохранении традиции и актуализации ее потенциала, показана поистине подвижническая работа музейных сотрудников, раскрыта мера их вклада в этическое и эстетическое просвещение общества.